Виртуальная выставка "Нешумное искусство". К 100-летию со дня рождения Николая Ивановича Калиты (1926-2016)

«Искусство Н.И. Калиты – нешумное, скромное, лишенное внешних эффектов,
но обаятельное, осмысленное, содержательное…» (А.И. Белов)

Искусство – это универсальный язык, понятный каждому, кто слушает сердцем. Ему не нужны равнодушные наблюдатели: его цель – найти соавторов, готовых чувствовать, сопереживать и размышлять вместе с ним. Графика, в отличие от громкой и яркой живописи, это искусство тишины, доверительная беседа тет-а-тет, где главные герои – тонкая линия, штрих и фактура листа. Здесь нет места визуальному шуму: отсутствие цвета заставляет нас отбросить лишнее и сосредоточиться на самой сути формы, на изящном танце света и тени. Один из лучших мастеров ксилографии России, известный художник книги, графического портрета и экслибриса Николай Иванович Калита более шестидесяти лет своей жизни посвятил искусству графики. Его творчество и сейчас радует ценителей искусства, любителей чтения и коллекционеров книжных знаков.

Николай Иванович Калита в своей мастерской (http://artgallery.krasno.ru/) 

«Автопортрет». Последняя четверть XX века. Бумага, ксилография (https://ru.ruwiki.ru/)

Неизвестно как сложилась бы судьба студента Московского художественного училища памяти 1905 года Николая Калиты, если бы не встреча с легендой Серебряного века, графиком А.П. Остроумовой-Лебедевой. Мастер, возрождавшая традиции русской ксилографии, оценив графические наброски Калиты, разглядела в нём талант гравёра и порекомендовала всерьёз заняться торцовой ксилографией. Николай Калита принял к сведению эту рекомендацию, освоил технику строгой штриховой графики и впоследствии стал одним из лучших советских и российских графиков и книжных иллюстраторов. За свою многолетнюю творческую деятельность он создал более 2000 гравюр, 150 книжных знаков (экслибрисов) и оформил свыше 200 книг, в том числе миниатюрных.

А.П. Остроумова-Лебедева (1871-1955) «Статуя у Горного института». 1912 г. Бумага, ксилография (https://rmii.ru/)

Н.И. Калита (1926-2016) «Под Сухуми». 1977 г. Бумага, ксилография (https://rmii.ru/)

Будущий художник-график Николай Иванович Калита родился 19 мая 1926 года в г. Пятигорске Ставропольского края. Творческий путь Николая Калиты начался ещё в детстве с обучения в изостудии Дома пионеров. Великая Отечественная война заставила его повзрослеть раньше времени: школьник Николай начал работать художником в кинотеатре г. Орджоникидзе (ныне - г. Владикавказ) и в клубе пехотного училища. В 1945 году Николай Калита поступил сразу на четвёртый курс Московского художественного училища памяти 1905 года, где учился у знаменитого живописца В.Н. Бакшеева. В 1947 году, окончив училище, он стал студентом отделения книжной графики Московского государственного художественного института (МГХИ) (сейчас - Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова при Российской академии художеств). Его педагогами были известные мастера советской графики Б.А. Дехтерёв (преподавал рисунок и иллюстрацию) и М.В. Маторин (вёл курс печатной графики). Они помогли студенту Калите найти свой стиль и свою тему в искусстве графики.

«Портрет моряка». Учебная работа Н.И. Калиты в МГХИ. 1950 г. Бумага, цветная ксилография (http://artgallery.krasno.ru/)

В.Н. Бакшеев со своим учеником Н.И. Калитой в мастерской. 1950-е гг. (https://mosmuseum.ru/)

Первое признание творчество Н.И. Калиты получило в 1958 году, когда он получил приз Первого Всесоюзного конкурса искусства книги (полное название - Всесоюзный конкурс на лучшее оформление и полиграфическое исполнение книг) за свою дипломную работу в художественном институте имени В.И. Сурикова - серию иллюстраций к комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль», созданную в 1953 году.

Дипломная работа Н.И. Калиты. Действие II, явление II. Из серии иллюстраций к комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль». 1953 г. Бумага, ксилография (https://goslitmuz.ru/)

Заставка ко II действию. Из серии иллюстраций к комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль». 1958 - М.: ГИХЛ, 1958 (https://www.museum.irk.ru/)

Через год к Николаю Калите пришло международное признание: в 1959 году на VII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Вене (Австрия) он был удостоен первой премии и золотой медали за иллюстрации к роману Стендаля «Люсьен Левен» («Красное и белое»).

«Уланы». Иллюстрация к роману Стендаля «Люсьен Левен» («Красное и белое»). 1959 г. Бумага, ксилография (http://artgallery.krasno.ru/)

«Прощание на лестнице». Иллюстрация к роману Стендаля «Люсьен Левен» («Красное и белое»). 1959 г. Бумага, ксилография (http://artgallery.krasno.ru/)

Н.И. Калита был ведущим художником крупнейших издательств нашей страны: «Детская литература», «Молодая гвардия», «Художественная литература», «Советский писатель» и других. В своих гравюрах на дереве он опирался на традиции, заложенные мастерами книжной графики В.А. Фаворским и Ф.Д. Константиновым, и именно их наследие стало фундаментом для формирования индивидуального стиля Николая Калиты. Иллюстрации Калиты узнаваемы с первого взгляда: их отличает мастерское исполнение, тонкий вкус, задушевность, редкая эмоциональная наполненность, соразмерность и глубокое понимание авторского замысла.

В.А. Фаворский (1886-1964) Иллюстрация к повести Данте «Vita Nova» («Новая жизнь»). Середина-вторая половина XX в. Бумага, ксилография (https://rmii.ru/)

Ф.Д. Константинов (1910-1997) Из серии иллюстраций к роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». 1950-е. Бумага, ксилография (https://rmii.ru/)

Н.И. Калита (1926-2016) Лист 4 из серии иллюстраций к повести В.Г. Распутина «Прощание в Матёрой». 1988 г. Бумага, ксилография (https://rmii.ru/)

Иллюстрация в книге прошла долгий путь: из скромного декоративного дополнения она превратилась в равноправного соавтора литературного произведения, неразрывно связанного с его смыслом. Изначально иллюстрации включали в текст, а позже начали печатать с отдельных деревянных досок. Этот метод называется ксилографией (от греч. xylon – «дерево», grapho – «пишу, рисую»), когда мастер на деревянной доске вырезает изображение, на выпуклые части наносит краску, затем делает отпечаток на бумаге или другом материале.

Ксилография появилась в Китае в VI веке, а в России стала известна с началом книгопечатания в XVI веке. Историю российской ксилографии невозможно представить без таких мастеров, как Л.А. Серяков (1824-1881), В.В. Матэ (1856-1917), В.А. Фаворский (1886-1964), В.И. Сердюков (1924-2003), М.М. Верхоланцев (р. 1937). Каждый из них оставил яркий след в искусстве гравюры и оформлении книг. В этот почётный список по праву включено имя Николая Ивановича Калиты, чьи работы отличаются виртуозной техникой исполнения, ярко выраженной творческой индивидуальностью и способностью передавать значительный объём информации в небольшой гравюре.

Творческое наследие Николая Ивановича насчитывает свыше 200 оформленных изданий: например, антология «Русские поэты XVIII-XIX вв.», сборник А.С. Пушкина «Избранная лирика», сборник С.А. Есенина «Стихи и поэмы», сборник А.Т. Твардовского «Из лирики» и другие. 

Иллюстрация к книге В.Г. Фёдорова «Кто был автором «Слова о полку Игореве», и где расположена река Каяла». 1955 г. Бумага, ксилография (https://rosizo.ru/)

«Верещагин в мастерской». Иллюстрация к книге В.В. Верещагина «Воспоминания сына художника». Вторая половина ХХ века. Бумага, ксилография (https://rmii.ru/)

Среди книжных изданий, оформленных Н.И. Калитой, особое место занимают миниатюрные книги, для которых художник создал уникальные графические серии. В 1967 году издательство «Художественная литература» выпустило серию миниатюрных сборников «Лирика», в которую входили стихотворения Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Некрасова, Блока, Есенина и других классиков русской литературы. Все эти издания были тонко и поэтично проиллюстрированы Н.И. Калитой. Работы художника легко узнать по его фирменному стилю: Николай Калита мастерски использовал контрастный, «звенящий» штрих, придающий иллюстрациям особую выразительность. Позднее стали появляться миниатюрные издания, в которых их составители используют «замечательные гравюры Калиты, прекрасно понимая, как украсят любую книгу поэтичные произведения большого Мастера». 

М. Лермонтов. Лирика / худ. Н. Калита. – М.: Художественная литература, 1972. – 223 с. Размер: 7,4х5,5 см (https://esenin.museum-online.moscow/)

Серебряный век русской поэзии / худ. Н. Калита. – М.: Янико, 2002. – 206 с. Размер: 4,0х5,7 см (https://yaniko.ru/)

Искусство гравюры требует от мастера филигранной точности, особого творческого взгляда и огромного терпения.  Н.И. Калита создал более 2000 оттисков, на которых отображены пейзажи нашей страны и зарубежья, сюжетные мотивы и образы известных деятелей отечественной и мировой культуры. 

«В индонезийской деревне». «Индонезийский цикл». 1961 г. Бумага, линогравюра (https://www.museum.irk.ru/)

«Колхозная сыродельня». 1960 г. Бумага, офорт, акватинта (https://izo-museum.ru/) 

Подлинной жемчужиной творчества Николая Калиты стала серия портретов великих мыслителей и творцов. В эту галерею вошли изображения писателей, поэтов, музыкантов, художников, среди которых Шекспир, Байрон, Домье, Суриков, Державин, Чайковский, Есенин, Платонов, Шаламов, Солженицын и другие. Эти портреты отличаются виртуозным штрихом, глубоким психологизмом и тщательной проработкой деталей фона, которые часто отсылают к произведениям изображённого автора. Гравюры Н.И. Калиты из этой серии высоко ценятся коллекционерами, а их тиражные оттиски и оригинальные доски хранятся в крупнейших музейных собраниях России и ближнего зарубежья. 

«Салтыков-Щедрин». Из серии «Портреты русских писателей». Вторая половина ХХ века. Бумага, ксилография (https://rmii.ru/)

«Портрет Эмиля Золя». 1967 г. Бумага, ксилография (https://irbitgmii.ru/) 

В середине ХХ века, по мнению искусствоведов, книжный знак (экслибрис) превратился практически в самостоятельный жанр графического искусства и обрёл новый, более глубокий смысл. В каждой его детали всё отчетливее угадывались черты характера, глубина внутреннего мира и тонкий вкус его владельца. Экслибрисы Н.И. Калиты неразрывно связаны с его книжными иллюстрациями: часто художник заимствовал их сюжеты из произведений, над которыми работал. Калита выполнил около 150 книжных знаков, очень точно характеризующих владельцев знаков и отличающихся характерной для автора утончённостью, выверенной композицией и ясной сюжетной линией. Благодаря этим уникальным чертам его экслибрисов мастер получил мировое признание в области малой графики.

Первый экслибрис Николай Иванович награвировал в 1956 году для книжного собрания по искусству известного живописца и графика Ярослава Николаевича Манухина (1925-2017). Со временем в экслибрисном творчестве Н.И. Калиты возникли определённые циклы: книжные знаки для писателей, художников, историков, журналистов и библиофилов. Отдельный цикл составили книжные знаки, посвящённые жемчужине отечественной литературы – поэме XII века «Слово о полку Игореве». Николай Калита в 1958 году создал первый в истории книжного знака экслибрис, посвящённый этому литературному памятнику Киевской Руси, для известного историка и литературоведа, составителя книги «Слово о полку Игореве» в иллюстрациях и документах» Олега Алексеевича Пини (1912-1979). Позднее Н.И. Калита создал ещё несколько книжных знаков по мотивам «Слова…», которые стали классикой искусства экслибриса.

Экслибрис О.А. Пини. 1958 г. Бумага, ксилография (https://peterhofmuseum.ru/)

Экслибрис В.Д. Соболевского. 1974 г. Бумага, ксилография (https://vologda-gallery.ru/)

Особую популярность завоевали книжные знаки художника, запечатлевшие образы А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова и уникальный памятник древнерусской архитектуры уже более восьми веков украшающий Владимирскую землю – храм Покрова на Нерли. Двухцветная палитра, выбранная Николаем Калитой для портретов двух великих классиков русской и мировой литературы, наполнила книжные знаки пронзительным драматизмом. Этот лаконичный контраст не просто подчеркивает образы литераторов, но и пробуждает глубокие ассоциации с их непростыми, трагическими судьбами.

Экслибрис Г. Сагалова. 1960-1970-е гг. Бумага, ксилография (на двух досках) (https://mukmig.yaroslavl.ru/)

Экслибрис Н. Пластова. 1967 г. Бумага, ксилография (https://vologda-gallery.ru/)

В художественное наследие Н.И. Калиты входят не только станковые графические работы, книжные иллюстрации и экслибрисы, но и почтовые конверты, открытки, почтовые марки, афиши, рекламные, общественно-социальные и спортивные плакаты.

Плакат «Спартакиада народов СССР - праздник Советского спорта». 1956 г. Бумага, типографская печать (https://www.чермо.рф/) 

Почтовая марка «250 лет Библиотеке Академии наук СССР. Ленинград». 1964 г. Бумага, типографская печать (https://museum-lesnoy.ru/) 

Народный художник России Александр Сергеевич Бакулевский (1936-2021) много лет дружил с Николаем Ивановичем Калитой и считал его своим наставником в искусстве ксилографии. В 1993 году в Вене (Австрия) состоялась их совместная выставка «Серебряный век русской литературы в современной графике», на которой были представлены портреты поэтов той эпохи и иллюстрации к их произведениям. По воспоминаниям Бакулевского, «…гравюры так потрясли директора Альбертины, музея мировой графики, что он приобрел всю выставку целиком…» Александр Бакулевский показал Николаю Калите 30 гравюр своего сына и попросил дать им профессиональную оценку. Мастер был впечатлён мастерством Андрея Александровича Бакулевского (1962-2019) и настоятельно рекомендовал ему и дальше совершенствоваться в этой технике.

Н.И. Калита (1926-2016) «А.И. Солженицын». Вторая половина ХХ века. Бумага, ксилография (в нижней части листа – дарственная надпись автора, адресованная Андрею Бакулевскому в честь его дня рождения» (https://rmii.ru/)

А.А. Бакулевский (1962-2019) «Н.И. Калита». Вторая половина ХХ века. Бумага на оргалите, акварель, гуашь (https://rmii.ru/)

Н.И. Калита вдохновенно, осмысленно, содержательно, с удовольствием создавал гравюры в период расцвета советской ксилографии и не бросивший любимое дело в период её угасания. А.С. Бакулевский вспоминал о нём так: «Николай Иванович Калита. Классик. Не было, нет, и теперь уже никогда не будет в мире равного ему мастера ксилографического портрета. «Читал гравюру» (его выражение) как никто. Знал всех гравёров в Союзе... Блестящий рисовальщик, что не часто встречаешь среди ксилографов, чему есть объективные причины. Живой человек с искрящимся чувством юмора. Щедрый до расточительности…» Гравюры Н.И. Калиты, «уникального и бескорыстного дарителя своих творений» хранятся во многих музейных и частных собраниях нашей страны. И может быть, не случайно личный экслибрис, созданный Николаем Калитой в самом начале его многолетнего творческого пути, по композиции напоминает герб. Изображение виноградной ветви на штихеле – главном инструменте гравёра – выглядит как глубоко продуманный символ, определивший творческую судьбу Мастера.

Автоэкслибрис Н. Калиты. 1960-е гг. Бумага, офорт (https://kovalenkomuseum.ru/)