Виртуальная выставка "Чувства добрые он в людях пробуждал…", посвящённая 90-летию со дня рождения народного художника России А.С. Бакулевского 
(1936-2021)

Часть первая. «В сегодняшнем времени, когда искусство книги, в сущности, умерло, мне хочется хотя бы напомнить, что было такое искусство…» (А.С. Бакулевский)

Когда-то, не очень давно, в городе Йошкар-Оле на берегу реки Малая Кокшага в по-деревенски тихом районе Красноармейская слобода жил мальчик Шура. Он играл во дворе с ребятами, в меру шалил, помогал взрослым, в общем, был обычным советским ребёнком. В год, когда мальчику исполнилось пять лет, началась Великая Отечественная война. Его папа ушёл на фронт и присылал домой письма-треугольники, в которых, чтобы порадовать детей, рисовал разные картинки, хоть и не был художником. Однажды папа нарисовал большое сочное яблоко, такое реалистичное, что Шура почувствовал его запах и вкус, и захотел научиться рисовать так же.  Мальчик начал заниматься в изостудии Дворца пионеров, потом поступил в Казанское художественное училище, затем на графический факультет Ленинградского Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Получив художественное образование, он стал известным художником, мастером книжной иллюстрации Александром Сергеевичем Бакулевским, работы которого известны не только в нашей стране, но и за рубежом.

График, живописец, художник книги, педагог, народный художник России, заслуженный художник РСФСР, заслуженный деятель искусств Марийской АССР, член Марийского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации "Союз художников России", лауреат и дипломант многих конкурсов и премий, "золотой штихель" России Александр Сергеевич Бакулевский родился 24 января 1936 года в городе Йошкар-Оле. Любимым занятием его родителей в свободное время было чтение вслух и, возможно, именно в детстве у Александра Сергеевича начал формироваться интерес к книге, её оформлению и иллюстрациям, что в дальнейшем стало его профессией. «Именно из детства идёт многое, необходимое художнику», – говорил он, уже будучи зрелым мастером.

А.С. Бакулевский (1936-2021) «Автопортрет». Конец ХХ века. Бумага, акварель (https://rmii.ru/) 
Б.И. Тарелкин (1939 г.р.) «Портрет художника А.С. Бакулевского». 2015 г. Холст, масло (https://rmii.ru/)

После окончания Казанского художественного училища, где преподавали признанные мастера изобразительного искусства, такие как заслуженный деятель искусств Татарской АССР В.К. Тимофеев, создавший уникальную летопись жизни народа мари 1920 – 1930-х годов, Александр Бакулевский поступил на графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Академии художеств СССР в Ленинграде в мастерскую известного графика, мастера офорта, профессора В.М. Звонцова. Александра увлекла печатная графика, дающая возможность «простыми, лаконичными средствами достигать наибольшей выразительности, глубины и объёмности изображений». Своеобразие таланта молодого художника раскрылось уже в дипломной работе: обложка и 12 иллюстраций в технике ксилографии (гравюра на дереве) к повести А.С. Пушкина «Барышня-крестьянка» из цикла «Повести покойного Ивана Петровича Белкина». Именно «Барышня-крестьянка» принесла художнику первый большой успех: иллюстрации экспонировались на многих больших вставках, а в 1967 году, после окончания института молодой график был принят в Союз художников СССР. 

Обложка и иллюстрация к повести А.С. Пушкина «Барышня-крестьянка». 1967 г. Бумага, ксилография (http://artgallery.krasno.ru/IMAGES/Grafics/Bakulevskii.htm) 

С оформления этого произведения начался путь А.С. Бакулевского как художника книги, пушкинская тема стала одной из главных в его творчестве, а ксилография – любимой техникой.

Искусствоведы называют ксилографию «скрипкой графики», а выдающийся мастер гравюры В.А. Фаворский (1886-1964) считал её самой книжной техникой: «тонкие штрихи созвучны со шрифтом, серебристая тональность – с тональностью полосы набора». Александр Бакулевский использовал для создания гравюр кавказский самшит – дерево с очень плотной древесиной, на которой можно гравировать даже самые мелкие детали: «Самшит отличается высокой прочностью, при гравировании даёт чистую и тонкую линию». Ксилография бывает «обрезная», когда изображение наносится на доску продольного распила, и «торцовая» - поперечный распил. А.С. Бакулевский использовал отшлифованные до глянцевого блеска небольшие торцовые доски самшита (клише), на которые при помощи резцов (штихелей) разной «тоньшины» наносил штрихи, которые в оттиске получаются белыми. Комбинации штрихов позволяют создавать тон разной степени насыщенности. На бумагу изображение переносится с клише, покрытым краской (с них можно сделать до 15 тысяч оттисков), причём крошечные иллюстрации поражают ювелирно прочерченными линиями, тончайшей игрой света и тени.

Александр Бакулевский в мастерской, 1972 г.
Александр Сергеевич Бакулевский на творческой встрече со зрителями

 А.С. Бакулевский выбирал для иллюстраций те ситуации, которые важны с точки зрения развития сюжета и оценки характера героев, и использовал сочетание всего двух цветов: чёрного и белого.  Художнику необходимо иметь терпение, чтобы создавать одну иллюстрацию в течение длительного времени. Александр Сергеевич говорил об этом так: «Иногда уходит месяц, а может и больше, это очень кропотливая работа, здесь нельзя ошибиться, иначе вся работа насмарку. Некоторые иллюстрации приходится рисовать через лупу».

В 1977 году, спустя десять лет после дипломной работы, издательство «Советская Россия» предложило Александру Сергеевичу проиллюстрировать миниатюрное издание «Барышни-крестьянки» в подарочном оформлении. Художник не стал повторять дипломный вариант, а используя накопленный опыт, по-новому выполнил работу. Бакулевский впервые использовал приём, который стал одним из основных в его графическом искусстве – в чёрно-белую гравюру он ввёл зеленоватый тон, который эмоционально обогатил чёрно-белое изображение и обобщил детали. 

Иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Барышня-крестьянка». 1977 г. Бумага, ксилография (https://rmii.ru/)

А.С. Бакулевский занимался оформлением не только повести «Барышня-крестьянка», но и других произведений А.С. Пушкина из «Повестей покойного Ивана Петровича Белкина»: «Станционный смотритель», «Гробовщик», «Выстрел» и «Метель». Идею создания иллюстраций для повестей Бакулевскому подсказывали их названия: например, в слове «Выстрел» он «услышал» острые силуэты, резкое движение, четкие контуры, яркие штрихи, а в «Метели» художник смог передать размытые силуэты, бесконечные заснеженные дали и природную стихию, которая выступает в повести как самостоятельный образ. 

Иллюстрация к повести А.С. Пушкина «Выстрел». 1984 г. Бумага, ксилография (https://rmii.ru/) 
Иллюстрация к повести А.С. Пушкина «Метель». 1983 г. Бумага, ксилография (https://rmii.ru/)

Таким образом, Александр Бакулевский, создавая иллюстрации к «Повести покойного Ивана Петровича Белкина», научился виртуозно владеть штихелем, находить такое композиционное решение, которое точно выражает замысел автора и передаёт эмоции персонажей. Приобретенные навыки позволили Александру Сергеевичу проиллюстрировать бессмертное творение А.С. Пушкина «Евгений Онегин», о чём художник мечтал много лет. Писатель Н.В. Гоголь говорил о единственном в русской литературе романе в стихах, что в нём «…всё уравновешено, сжато, сосредоточено, как в русском человеке…». Такие же иллюстрации у Бакулевского: в них художник продумывает каждую линию, каждый штрих, каждую деталь. При этом в них заметен тот самый «искусный и быстрый карандаш», который так хотел видеть Пушкин в «Евгении Онегине». Художник, следуя пушкинской манере повествования, с его легкой иронией и намеками, одной точкой или штрихом указывал на лукавый или искрометный взгляд, позволял зрителю не рассматривать, а эмоционально прочувствовать, понять заложенное автором в изображении и идти дальше, невольно заряжаясь энергией пушкинского слова.

В оформлении романа художник использовал новый красноватый цвет, приобретающий особое значение в пейзажных мотивах. Бакулевский впервые в изобразительном искусстве марийского края создал особый тип пейзажа в гравюре - графический пейзаж-миниатюра, отражающий настроение героев.

Известный искусствовед, заслуженный работник культуры России, заслуженный деятель искусств Марийской АССР Л.А. Кувшинская в своей монографии «Александр Бакулевский. Гравюра на дереве» отмечает: «…особенность гравюр к «Евгению Онегину» в том, что в практике А.С. Бакулевского…состоялось стилистическое обновление. Художник работает в гравюре цветом настолько пластично и легко, словно рисует мягкой кистью. Такая пластичность стала возможна, когда гравёр «раскрепостил» себя от привычных приёмов, прислушался к внутреннему импульсу, обобщив натурные впечатления и наблюдения, почти отказался от деталей…». 

Иллюстрации к роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин». 1985 г. Бумага, ксилография (https://rmii.ru/)

В иллюстрациях Бакулевского часто присутствует сам поэт, не являющийся героем романа, словно сопровождая своего главного героя. Александр Сергеевич объяснял это так: «Это был мой замысел, ведь Пушкин сопереживает своим главным героям, он следит за ними, находится всегда рядом, мне кажется, его присутствие помогает глубже понять произведение, прочувствовать…» 

Иллюстрации к книге А.С. Пушкина «Барышня-крестьянка». 1979 г. Бумага, ксилография (https://rmii.ru/)

Иллюстрации к роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин». 1985 г. Бумага, ксилография (https://rmii.ru/) 

За вклад в развитие, сохранение и приумножение традиций отечественной культуры А.С. Бакулевский в 1999 году был награждён золотой пушкинской медалью, а в 2011 году - золотой медалью «Духовность. Традиции. Мастерство» Союза художников России. А.С. Бакулевский говорил так: «Пушкин способен создавать художника. Нельзя делать плохо то, с чем связано имя поэта.»

На протяжении многих лет в художественном оформлении книги А.С. Бакулевский постепенно углублял содержание иллюстраций, стремясь к композиционной ясности, чёткости и смысловой насыщенности. Он также активно работал над выразительностью пластики, понимая, что лаконичность художественных средств зачастую превосходит многословие по силе воздействия. За полувековой творческий период художник проиллюстрировал более 70 книг, многие из которых получили дипломы различного достоинства на всероссийских конкурсах искусства книги. Он сотрудничал с издательствами «Детская литература», «Радуга», «Удмуртия», «Советская Россия», Марийским и Дальневосточным книжными издательствами и другими. Художник работал в технике линогравюры (изображение вырезается на линолеуме (или полимерном материале), краска наносится на выступающие части и делается оттиск на бумаге), офорта (рисунок процарапывается иглой на медной или цинковой пластине, покрытой кислотоупорным лаком, углубления протравливаются кислотой, заполняются краской и печатаются под прессом), рисования акварелью и гуашью.

Иллюстрация к поэме В.В. Маяковского «В.И. Ленин». 1970 г. Бумага, линогравюра (https://fumus.ru/)
Иллюстрация к рассказу А.П. Чехова «Ванька». 1979 г. Бумага, акварель, гуашь (https://a-chehov.ru/illjustratory-chehova/aleksandr-sergeevich-bakulevskij)

После окончания института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Александр Бакулевский вернулся в родной город, где начал сотрудничать с Марийским книжным издательством. Он создал иллюстрации к марийским народным сказкам, эпосу народа мари «Югорно», к произведениям К.К. Васина «На земле Онара», А.С. Крупнякова «Лада», А.М. Юзыкайна «Слепые и зрячие», к поэме В.В. Маяковского «В.И. Ленин» и другим изданиям. В 1988 году вышла миниатюрная книга «Ото» («Роща»), посвящённая столетию со дня рождения одного из основоположников марийской литературы С.Г. Чавайна.  Иллюстрации Бакулевского помогают читателю понять сюжет произведения через созданные художником точные, яркие и живые образы и отражение особенностей народного костюма и быта.

Иллюстрация к марийской сказке «Рогатый князь Тукан». 1968 г. Бумага, ксилография (https://fumus.ru/)
Иллюстрация к марийской народной сказке «Сереброзубая Пампалче». 1976 г. Бумага, офорт (https://rmii.ru/)

Иллюстрация к марийской сказке «Онар». 2003 г. Бумага, акварель, гуашь (https://rmii.ru/)
Иллюстрация к «Песни восемнадцатой» эпоса А.Я. Спиридонова «Югорно». – Йошкар-Ола: Марийское книжное издательство, 2014 г. (https://хранителиязыка.рф/) 

Александр Сергеевич в своей работе ориентировался на принципы оформления книги, разработанные в конце XIX – начале XX вв. художниками творческого объединения «Мир искусства»: «…художник должен создать единый, цельный, гармоничный зрительный образ книги, продумывая всё до мельчайших деталей: выбор шрифта, дизайн обложки, иллюстрации, размещение их на странице и т. д…» Творческое наследие Бакулевского составляют иллюстрации и оформление книг разных жанров и для читателей разных возрастных групп: народные сказки, произведения классической литературы, сборники стихотворений, книги странствий, очерки и другие. Характер иллюстраций, элементы декора, шрифт, вид бумаги художник выбирал, ориентируясь на содержание книги, её назначение и читательскую аудиторию.

В 1980-е годы по заказу издательства «Советская Россия» А.С. Бакулевский иллюстрировал книги о путешествии русского купца Афанасия Никитина в Индию в 1466-1972 гг. и о первых русских путешественниках XI - XV вв., «ходивших» в различные страны Западной Европы и Востока. В своих записках, сделанных во время путешествий, они описывают жизнь далёких стран, быт и нравы населяющих их народов, показывают уважительное отношение к их религии, обычаям и культуре. Выразительно исполненные художником иллюстрации к «книгам хожений» стилизованы под средневековую обрезную гравюру.

Хождение за три моря Афанасия Никитина. Предисловие, подготовка текста, перевод и комментарии Н.И. Прокофьева; Художник А.С. Бакулевский. — М. Советская Россия, 1980. — 208 с.

Книга хожений. Записки русских путешественников XI - XV вв. Предисловие, подготовка текста, вступительная статья, перевод и комментарии Н.И. Прокофьева; Художники А.С. Бакулевский, А.А. Бакулевский. – М. Советская Россия, 1984. – 448 с. (https://archive.org/details/xi-xv-.-1984/page/4/mode/2up). – М. Советская Россия, 1984. – 448 с. (https://archive.org/details/xi-xv-.-1984/page/4/mode/2up)

Для издательства «Советская Россия» в 1982 году А.С. Бакулевский также создал обложку и 7 иллюстраций, предшествующих каждой главе, для книги М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы». По мнению известного искусствоведа Л.А. Кувшинской: «художник проникает в мир характеров… создаёт портреты выморочного семейства… подчёркивает эти уже не человеческие страсти, перерождающиеся в животные инстинкты…», она отмечает и резкое отличие графического языка этих иллюстраций от всех предыдущих и последующих ксилографий А.С. Бакулевского. Через столкновение чёрного и белого цвета, которые ведут непрекращающуюся борьбу, художник «обнажает драматизм человеческих конфликтов, неумолимо толкающих к трагическому исходу».

Господа Головлевы: роман / М. Е. Салтыков-Щедрин; [примечание В. Прозорова; иллюстрации А. Бакулевского]. – Москва: Советская Россия, 1982. – 304 с. (https://museum-taldom.mo.muzkult.ru) 

В оформлении сборников любовной лирики «художников слова» проявилось умение Александра Бакулевского немногими, строго отобранными графическими приёмами проникнуть в неповторимость поэтической сути произведений. В иллюстрациях к стихотворениям и графических портретах их авторов, созданных Александром Сергеевичем, видно, что мастер знал и тонко чувствовал русскую поэзию, умел показать прелесть самой гравюры. По мнению искусствоведа Л.А. Кувшинской: «Художнику необходимо было найти тот изобразительный эквивалент, который объединил бы в себе не только авторские интонации, но и характеры разных эпох».

«Мороз и солнце», из серии иллюстраций к книге «Русская любовная лирика». 1987 г. Бумага, ксилография (https://rmii.ru/)
«Анна Керн», из серии «Музы поэта», иллюстрация к книге стихов А.С. Пушкина «Как ваше сердце своенравно». 1979 г. Бумага, ксилография (https://fumus.ru/)

«И упало каменное слово», из серии иллюстраций к стихам А.А. Ахматовой. 1988 г. Бумага, ксилография (https://rmii.ru/) 
«В тюрьме», из серии иллюстраций к сборнику стихов «Русский романс». 1991 г. Бумага, ксилография (https://rmii.ru/)  

Иллюстрации к стихотворениям поэтов Серебряного века и их портреты в технике ксилографии участвовали в первой зарубежной выставке А.С. Бакулевского «Серебряный век русской литературы в современной графике». В этом проекте также принимал участие другой известный художник-график Н.И. Калита (1926-2016), которого Александр Сергеевич считал своим учителем и чьи советы очень ценил. Выставка открылась в 1993 году в Вене (Австрия), затем в 1994-2000 годах состоялись персональные выставки в Германии (Гессен, Дуйсбург, Хангу, Фленсбург, Хунген, Гамбург), Франции (Гренобль). 

Н.И. Калита (1926-2016) «А.И. Солженицын». Вторая половина ХХ века. Бумага, ксилография (https://rmii.ru/) 
А.А. Бакулевский (1962-2019) «Н.И. Калита». Вторая половина ХХ века. Бумага на оргалите, акварель, гуашь (https://rmii.ru/) 

Особое место в творчестве А.С. Бакулевского занимает оформление романа французского писателя XVIII века А.Ф. Прево «Манон Леско» (полное название - «История кавалера де Гриё и Манон Леско»). Для оформления книги художник использовал свою любимую форму - полуполосную иллюстрацию (занимает половину полосы (страницы книги) сверху, снизу или посредине, часто сопровождается текстом). Иллюстрации к роману Прево строятся так: левая сторона свободна, без рамки, герои ничем не ограничены. Правая сторона имеет рамку с трёх сторон, одна сторона свободна. Есть вход, но нет выхода – это точно передаёт проходящее через весь роман чередование надежд героев и финал, наполненный чувством безысходности Манон Леско.

Разворот книги А.Ф. Прево «Манон Леско». 1984 г. Бумага, ксилография (https://rmii.ru/) 

Утончённые и изящные иллюстрации к роману «Манон Леско», созданные Александром Сергеевичем, переносят читателя в мир кипящих человеческих страстей, куртуазности и подлинной всепоглощающей любви. В творческой практике А.С. Бакулевского это произведение одно из немногих, где художник создавал книгу полностью от макета до мельчайших деталей. В 1986 году художник за иллюстрации к роману А.-Ф. Прево «Манон Леско» был награждён Дипломом Академии художеств СССР в номинации «Лучшее произведение года».

Александр Сергеевич Бакулевский – признанный в нашей стране и за рубежом мастер книжной графики, его произведения представлены в музейных собраниях во многих странах мира. В каждой гравюре художника, воплощённой в книге, раскрывается его сущность – острый ум, чуткая душа, проницательный взгляд и, конечно, неповторимое мастерство и уникальный талант. Искусствовед Л.А. Кувшинская писала от этом так: «Уникальный рисовальщик, Бакулевский владеет, кажется, всем арсеналом искусства иллюстрации. Его штихель извлекал из плотной материи самшита тончайшие нюансы гравюры. Быть понятным и знатокам гравюры и не посвященным в ее тайны – один из творческих смыслов его профессионального служения искусству…»

Продолжение следует...