Виртуальная выставка "Чувства добрые он в людях пробуждал…", посвящённая 90-летию со дня рождения народного художника России А.С. Бакулевского. Часть 2

Часть вторая. «Назначение искусства я вижу в том, чтобы делать мир добрее, делать жизнь интереснее, красивее, познавательнее…» (А.С. Бакулевский)

Начиная со студенческих лет, Александр Бакулевский пробовал себя в разных техниках графического искусства. Возможно, именно так, в постоянном поиске новых технических возможностей, проявлялась постоянно ищущая натура художника, для которого каждая работа – это не только поиск новых образов, но прежде всего открытие самого себя, выражение своих мыслей и чувств. Достижение выразительности и глубокого понимания натуры в творчестве Бакулевского было неразрывно связано с рисунком, который мастер всегда считал важнейшей частью своей работы. Художник постоянно обращался к натурным зарисовкам, и они удивляют искусствоведов и зрителей разнообразием запечатленных мгновений, остротой наблюдений, покоряют красотой линий. Это своего рода ежедневный графический дневник, где художник фиксировал свои жизненные впечатления, интерес к миру, свои мысли, сомнения, исследования и находки. Всё это Александр Сергеевич затем воплощал в завершённых произведениях, в которых изображал и сохранял ускользающие моменты жизни.

«Швейный цех». 1965 г. Бумага, меццо-тинто (https://erzia-museum.ru/)
«Деревня». Серия «Мой край», 1967 г. Бумага, ксилография (https://rmii.ru/) 

«Юный Пушкин». 1972 г. Бумага, офорт (https://vologda-gallery.ru/) 
«Художник Старчиков». 1981 г. Бумага, карандаш (https://rmii.ru/) 

Искусствоведы часто отмечают, что в графических листах А.С. Бакулевского «…привлекает не только свежий взгляд на мир, но также свободный рисунок, умение одной линией или штрихом определить пространство и воспроизвести характер персонажа». Более 30 лет Александр Сергеевич преподавал спецдисциплины в Йошкар-Олинском художественном училище и часто советовал молодым художникам освоить быстрый, кратковременный рисунок, «…надо научиться передавать жизнь в движении. Быстрый, кратковременный рисунок не менее важен, чем академическая живопись».

Преподаватели и студенты Йошкар-Олинского художественного училища. Июнь 1992 г.
А.С. Бакулевский в экспозиции Национальной художественной галереи со студентами Йошкар-Олинского художественного училища. 1 декабря 2017 г.

А.С. Бакулевский – признанный мастер станковой графики. В графических листах художник стремился проникнуть в суть явлений, будь то далёкое прошлое или сегодняшний день, сказка или быль, подчёркивал особенности человеческого характера. Он создал немало пейзажных работ, которые отличает особая душевность и простота при максимальной отточенности формы.

«Старое дерево». Серия «Золотой век». 1994 г. Бумага, офорт (https://rmii.ru/)
«Кижи». 1992 г. Бумага на оргалите, ксилография (https://rmii.ru/)

Бакулевский также создавал серии гравюр, объединённых одной темой. Среди тематических серий художника особо выделяется цикл офортов «Нефтяники Татарии», которые сразу привлекли внимание зрителей и искусствоведов своей острой наблюдательностью, проникновенным духом времени и деликатным лиризмом. Художник в этих графических листах передавал свои впечатления от встреч с людьми, которые покорили его сердце.

«Ласточки!» Серия «Нефтяники Татарии». 1974 г. Бумага, офорт (https://rmii.ru/) 
«С папой по лужам!» Серия «Нефтяники Татарии». 1975 г. Бумага, офорт (https://rmii.ru/) 

Впечатления о родном городе художник отразил в серии гравюр, в которых перед зрителем возникают знакомые уголки Йошкар-Олы. В этих миниатюрах мастер сумел создать пространство, где свет не просто освещает, но и сам творит форму и объём. Гравюры стали иллюстрациями к миниатюрному подарочному изданию сборника стихов «Йошкар-Ола», выпущенного в 1984 году к 400-летию города. В 1993 году Александр Сергеевич сделал серию рисунков «города-музея» Козьмодемьянска, в которых запечатлел старинные купеческие особняки и домики с ажурными ставнями, храмы и часовни, тихие улочки и набережную Волги. В 2004 году художник в графическом триптихе «Бурж – город-побратим Йошкар-Олы» изобразил неспешную жизнь небольшого городка, уютно расположившегося в самом сердце Франции и гармонично сочетающего в себе шарм средневековья и комфортный ритм современной жизни.

«Ленинский проспект». Серия «Йошкар-Ола». 1982 г. Бумага, цветная ксилография (https://rmii.ru/) 
Серия «Козьмодемьянск». 1993 г. Бумага, тушь, перо (https://rmii.ru/) 

Триптих «Бурж – город-побратим Йошкар-Олы». 2004 г. Бумага, акварель (https://rmii.ru/) 

В 1970-е годы в творчестве А.С. Бакулевского появились первые экслибрисы (от лат. «ex libris» – «из книг») – книжные знаки, указывающие на владельца книги, которые наклеивают или штампуют на внутреннюю сторону обложки. Художественные экслибрисы – это произведения печатной графики, созданные в разных техниках гравюры, когда изображение переносится на бумагу с медных или цинковых пластин, деревянных клише, листов линолеума или полистирола, каменных плит. Александр Сергеевич в основном создавал свои экслибрисы в любимой им технике ксилографии, гравюры на дереве. Обычно на экслибрисе обозначают имя, фамилию владельца и рисунок, лаконично и образно говорящий о его профессии, интересах или о составе библиотеки. Родиной экслибриса считают Германию, в России они появились при Петре I, однако рисованные от руки книжные знаки игумена Досифея, обнаруженные на некоторых книгах библиотеки Соловецкого монастыря, относятся еще к концу XV века (1493-1494 гг.). 
Книжные знаки, выполненные А.С. Бакулевским, экспонировались на многих выставках и были отмечены наградами.

Экслибрис Мишеля Кэро. Вторая половина ХХ века. Бумага мелованная, ксилография (https://rmii.ru/) 
Экслибрис А. Елфимова «Бездна Цветаевой». 2015 г. Бумага, ксилография (III премия Второй Елабужской международной триеннале экслибриса) (https://www.elabuga.com/bookplateTriennial/aboutBookplateTriennial.html)

В 1990-е годы в связи с изменениями в издательской политике нашего государства А.С. Бакулевский пробовал свои силы в других видах и жанрах изобразительного искусства. В его творчестве появились живописные картины на исторические темы, серия графических и живописных портретов, активно развивалось и совершенствовалось искусство экслибриса.

«Портрет Тани». 1996 г. Бумага, гуашь (https://rmii.ru/) 
«Бал Сатаны». 1997 г. Холст, масло (https://rmii.ru/)

«Император Николай II с семьей». 1999 г. Холст, масло
«Змея».1995 г. Бумага, тушь, перо (https://rmii.ru/)

А.С. Бакулевский не только пробовал силы в новых для себя направлениях искусства, но и продолжал работать над оформлением книг, используя новые технические возможности. Художник в своем творчестве одним из первых начал активно использовать возможности новых технологий, сочетая их с традиционными графическими техниками, зачастую «дорабатывая» листы с помощью компьютерной программы. При этом в каждой иллюстрации Александра Сергеевича по-прежнему главными остаются эмоциональная выразительность и композиционная цельность. В 2004 году он создал единственный экземпляр романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита», про который говорил: «Все иллюстрации к роману выполнены…вот этой моей рукой. А когда они полностью закончены, подключаю возможности компьютера, но важно, чтобы рисунки сохраняли рукотворность, живое движение руки художника…Для меня компьютер – такой же художественный материал, как гуашь, акварель и прочее». Эта уникальная книга была представлена на 79-м Международном Салоне Искусств в г. Бурж (Франция), где получила приз в номинации «Лучший рисунок». 

Иллюстрации к роману М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». 2004 г. Бумага, тушь, перо, карандаш, акварель, компьютер( https://m-bulgakov.ru/illjustracii/grafika-aleksandra-bakulevskogo-k-mas...)

В 2007 году А.С. Бакулевский был награждён Государственной премией Республики Марий Эл в области литературы, искусства, архитектуры, науки и техники и отмечен в номинации «Эксперимент в графике» на межрегиональном конкурсе произведений изобразительного искусства «Золотая палитра», посвящённого 250-летию Российской Академии художеств.

Начиная с 2010 года творческий путь А.С. Бакулевского был связан с Сибирью, о которой в памяти художника, ещё со времён военной службы в Забайкалье и Красноярском крае, сохранились самые яркие воспоминания. Тюменский региональный общественный благотворительной фонд «Возрождение Тобольска», ведущий активную духовно-просветительскую работу и объединивший учёных, писателей и деятелей культуры, предложил Александру Сергеевичу сотрудничество. Для художника это была увлекательная и плодотворная работа, «…я многое узнал о Сибири, её истории и её народах».

Сотрудничество Бакулевского с фондом, значительно расширившее рамки его творчества, началось с выставки графических работ «Пушкиниана» в Тобольске в 2010 году. Александр Сергеевич написал об этом: «…я окунулся в «океан Сибирь», с наслаждением купаюсь в нём и не вижу берегов». Героями новых произведений Бакулевского стали знаменитые жители Тобольска, основатель города, воевода, губернатор, митрополиты, ссыльные, современные труженики, нефтяники.

«Прозрение. Николай II в Тобольске». Серия «Сибириада». 2012 г. Бумага, уголь (https://art16.ru/gallery2/v/gmii/bolshaya-volga-xi/dsc09425.jpg.html) 

«Великая мечта Крижанича». 2019 г. Бумага, гравюра на пластике (https://vologda-gallery.ru/exhibition_cat/vystavka-proizvedenij-grafiki-...) 

В этом же году руководитель фонда «Возрождение Тобольска», почётный член Российской академии художеств, издатель, коллекционер, меценат А.Г. Елфимов предложил пяти художникам, в том числе и Бакулевскому, создать новое художественное «прочтение» сказки П.П. Ершова «Конёк-Горбунок». Александр Сергеевич «с восторгом принял…предложение проиллюстрировать миниатюрное издание «Конька-Горбунка», сам договорился с Марийским книжным издательством отпечатать сказку со своими иллюстрациями небольшим тиражом».  По словам художника, «образ книги сложился легко, пробуждая собственные впечатления детства», иллюстрации к сказке он нарисовал пером, затем сканировал и раскрасил на компьютере, а потом уменьшил размер. По мнению Елфимова, «…известная истина миссии сказки: ценить людей, понимать разницу между добром и злом, правдой и ложью – в добрых иллюстрациях Александра Бакулевского обрела образное воплощение». 

Обложка и иллюстрация к сказке П.П. Ершова «Конёк-Горбунок». 2010 г. Бумага, тушь, перо, цифровая печать

Узнав, что фонд «Возрождение Тобольска» и его руководитель много лет дружат с писателем В.Г. Распутиным, которому в 2012 году должно было исполниться 75 лет, А.С. Бакулевский предложил сделать подарок ему и всем поклонникам его творчества – иллюстрации к повести «Живи и помни». Фонд «Возрождение Тобольска» в 2001 году издал книгу с иллюстрациями А.С. Бакулевского, и художник стал лауреатом регионального конкурса «Книга года – 2011» в номинации «Художник года». Неповторимый авторский стиль Бакулевского отметили многие литературные и художественные критики: «…Бакулевскому, как никому из художников, удалось прочувствовать глубину раскрытия классиком души русского человека, его понимания чести и долга перед Родиной…». Александр Сергеевич стремился проникнуть в философию и миропонимание писателя, который считал, что «…подлинная поэзия человеческих страданий требует простоты, естественности, реализма…» 

Иллюстрации к роману В.Г. Распутина «Живи и помни». 1987 г. Бумага, тушь, перо (https://rmii.ru/)

Ещё одно направление творческого пути Бакулевского – серия миниатюрных книг, где вся оформительская работа, начиная с разработки обложки и заканчивая авторскими иллюстрациями в различных техниках, выполнена художником. Привлекательные по внешнему виду, удобные для чтения в любой обстановке, не требующие много места для хранения, миниатюрные книги быстро нашли дорогу к сердцам читателей. Маленькими по формату изданиями интересовались А.С. Пушкин и Н.В. Гоголь, большим их поклонником был Наполеон Бонапарт, а известный книговед Е.С. Лихтенштейн называл миниатюрные книги книжными бриллиантами. 

В 2010 году А.С. Бакулевский сделал серию иллюстраций для книги произведений А.П. Чехова в год его 150-летия, которую так и не издали. Тогда у художника возникла идея издать серию миниатюрных книг за свой счёт. Так появился новый авторский проект – уникальная по художественной ценности серия произведений А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, А.П. Чехова, Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, М.А. Булгакова и других классиков русской и мировой литературы. Они были изданы тиражом 13 штук, из которых 12 относятся к редкой книге, а один экземпляр – к уникальной: вместо выполненных типографским способом иллюстраций оставлены чистые листы, которые Бакулевский заполнял вручную, рисуя прямо в книге. Художник использовал для оформления книг разные изобразительные приёмы и техники: гравюра на дереве, акварель, гуашь, тушь, офорт, фломастер, карандаш, уголь, монотипия. 24 января 2011 года в Республиканском музее изобразительных искусств открылась выставка «Мои дорогие малютки», приуроченная к 75-летнему юбилею А.С. Бакулевского и посвящённая его наставнику мастеру-ксилографу Н.И. Калите.

Авторская серия миниатюрных книжек с иллюстрациями А.С. Бакулевского (https://ru.wikipedia.org/)  
А.С. Бакулевский на творческой встрече с гостями выставки «Мои дорогие малютки». Республиканский музей изобразительных искусств, 24 января 2011 г. (https://rmii.ru/) 

В последние годы А.С. Бакулевского остро волновали проблемы общества, связанные с военными конфликтами, в которых погибают не только военнослужащие, но и мирные жители, мужчины и женщины, старики и дети. Свои переживания художник отразил в серии «Чёрная акварель войны», представленной на выставках в Москве, Йошкар-Оле и Грозном в 2017-2019 годах. С помощью нежной прозрачной акварели обычно рисуют лёгкие незамысловатые сюжеты, но в названии проекта «Чёрная акварель войны» этот материал приобретает поистине драматический смысл. В серии акварелей показаны подвиги солдат и трагедии «обычных» людей в Кавказской, Великой Отечественной, Афганской и Чеченской войнах, военной операции России в Сирии, а также сюжеты из марийской мифологии. Бакулевский не участвовал в боевых действиях, поэтому советовался с ветеранами, всё больше убеждаясь в важности своей работы и в необходимости продолжать её. Особую роль в проекте сыграл Иса Газимагомедович Амалиев, военный лётчик-истребитель, который предложил продолжить серию о Великой Отечественной войне акварелями о войне в Чечне, и в процессе работы проект перерос в серию о войнах вообще. В центре внимания художника – не ужасы войны, а «человеческая красота… красота обыкновенного, простого человека, такого же как я, как мы все, но идущего иногда – на смерть, часто – рискующего жизнью, выполняющего то, что требует Родина».

И.Г. Амалиев и А.С. Бакулевский на открытии выставки «Чёрная акварель войны». Национальная художественная галерея, 2019 г. (https://rmii.ru/)
Авторская экскурсия А.С. Бакулевского по выставке «Чёрная акварель войны». Национальная художественная галерея, 2019 г. (https://rmii.ru/) 

Александр Сергеевич создал по рассказам Исы Амалиева серию рисунков, в числе которых листы, посвящённые событиям Кавказской войны 1817-1864 годов, и повествующие о сложных отношениях предводителя национально-освободительного сопротивления народов Северного Кавказа имама Шамиля и его заместителя (наиба) Байсангура. Эти акварели рисуют в сознании зрителей яркие образы: непримиримый враг присоединения народов Дагестана и Чечни к России имам Шамиль осознал, что для сохранения и развития их культуры, нужно войти в состав Российской империи. Шамиль и его сыновья по доброй воле присягнули на верность императору Александру II. На акварели «Правда Шамиля» показан момент сдачи в плен имама, когда Байсангур несколько раз окликает его по имени, но Шамиль не оборачивается. Наблюдавший эту картину фельдмаршал русской армии князь А.И. Барятинский спросил Шамиля о причине, по которой он не повернулся лицом к Байсангуру, и имам ответил: «Если бы я повернулся, он бы застрелил меня. А стрелять в спину он не станет» (в нижней части листа слева написаны слова «…но я не обернулся»). 

В графическом листе «1942», посвящённом событиям Великой Отечественной войны, художник показал эпизод из своего военного детства: «…На одной из этих работ изображён я, стоящим около репродуктора. В военные годы репродукторы являлись важным источником информации. В любую погоду люди собирались около них, чтобы выслушать последние сводки Совинформбюро. Так граждане узнали о переломе под Сталинградом, о снятии блокады Ленинграда, об изгнании фашистских войск с советской территории и о победе».

«Правда Шамиля». 2017 г. Бумага, акварель 
«1942». 2018 г. Бумага, акварель 

Ряд работ серии «Чёрная акварель войны» посвящены военным действиям в Чеченской республике. В акварели «Подвиг Зарган» Бакулевский рассказывает историю чеченской женщины, которая закрыла свои телом русского солдата, получила три огнестрельных ранения (одна пуля попала в позвоночник), чудом выжила и теперь передвигается на инвалидной коляске. В 2004 году за исключительное мужество и героизм её наградили медалью «За Отвагу».

Произведение "Ангел-хранитель Хасана Баиева" посвящено пластическому хирургу, которому во время первой и второй чеченских войн пришлось в боевых условиях осваивать военно-полевую хирургию. В своём селе Хасан Баиев открыл военно-полевой госпиталь, став единственным на всю округу врачом. Хасан не отказывал в помощи ни одному человеку, его пациентами были и мирные жители, и российские военные, и чеченские боевики. Операции часто проводились в тяжелейших условиях, не хватало медикаментов, перевязочных средств, хирургических инструментов, но он до конца был верен клятве Гиппократа. Хасан Баиев стал единственным российским врачом, удостоенным международной премии "Врач мира".

«Подвиг Зарган». 2018 г. Бумага, акварель
«Ангел-хранитель Хасана Баиева». 2018 г. Бумага, акварель

Активная творческая натура А.С. Бакулевского не замыкалась только в узкопрофессиональных рамках. Он занимался общественной работой, с 1977 по 1987 годы возглавлял Марийское региональное отделение Союза художников России, часто встречался со зрителями и книголюбами, увлекательно и просто говорил с ними о сложных проблемах мастерства, о задачах и роли искусства в жизни. Художник пробовал свои силы и в писательском искусстве: мысли о состоянии современного искусства, литературные зарисовки жизненных наблюдений, впечатления от встреч с интересными людьми, графические работы он выразил в книге-альбоме «Не только графика», вышедшей в 2020 году. Для обложки Бакулевский использовал созданный им живописный портрет А.С. Пушкина, творчество которого для художника, было «бездонным колодцем, из которого чем больше черпаешь, тем слаще к нему припадать». В книге есть заметка о поездке художника с персональной выставкой на 79 Международный Салон Искусств во французский город Бурж и о его знакомстве с Моник Дантес, женой праправнука Жоржа Дантеса, от чьего ранения на дуэли «…погиб поэт! – невольник чести…» А.С. Пушкин.

Бакулевский Александр Сергеевич. Не только графика: книга-альбом / А.С. Бакулевский; [вступит. ст. И.Н. Соловьёвой-Волынской]. – Йошкар-Ола: Издательский дом «Марийское книжное издательство», 2020. – 111 с.: ил. 

На открытии персональной выставки А.С. Бакулевского «Ах, эта графика». Республиканский музей изобразительных искусств, 28 января 2016 г. (https://rmii.ru/) 

В заключение хочется использовать слова, которыми Александр Сергеевич Бакулевский охарактеризовал в своей статье из книги «Подвижники культуры РМЭ» искусствоведа Л.А. Кувшинскую и очень точно описывающие его самого: «…В этом неуёмном котле живут, кипят и варятся десятки новых проектов. Довести их до ума и втянуть в них всех вокруг…». Художник говорил о своём творчестве так: «Потребность человека исследовать мир, делать что-то такое, что ещё никто никогда не делал, наверное, и лежит в основе творчества. Конечно, я рисую для собственного удовольствия, я получаю от моего труда удовлетворение. Но если «чьё-нибудь он сердце тронет», если кто-то восхищается результатами этого труда – мне это приятно». 

Фото Шестакова А.А. из газеты "Йошкар-Ола" к статье "Светлая память о Бакулевском А.С"

Фильм Республиканского музея изобразительных исксств «А.С.Бакулевский. К 80-летию со дня рождения»: