Виртуальная выставка
"Художник, писавший Жизнь…", посвящённая творчеству А.И. Бутова (1935-1993)

В литературе или статьях о художниках часто встречается выражение «творческий путь». При этом мы часто не задумываемся о том, что такое «творческий путь», и как художник его проходит: как гладкую автостраду со скоростью спортивного автомобиля, или булыжную мостовую со скоростью конного экипажа, или тропинку, которую мастер протаптывает сам, рискуя сбиться с пути, заблудиться и пропасть. Каким будет творческий путь художника зависит от его мастерства, успеха у публики, поддержки близких и друзей, и небольшого везения. О жизни и творчестве такого мастера, заслуженного деятеля искусств Марийской АССР Алексея Ивановича Бутова, мы расскажем на виртуальной выставке его работ из собрания Республиканского музея изобразительных искусств.

Алексей Иванович Бутов (https://hudotdel.eletsmuseum.ru)
Б.И. Тарелкин (1939 г.р.) «Портрет Алексея Бутова». 1988г. Картон, масло (https://rmii.ru)

Алексей Иванович Бутов родился 22 июня 1935 года в селе Черкассы Орловской области (сейчас Елецкий район Липецкой области). Его предки, черкасские войсковые казаки с нижнего Дона в первой половине XVII века были приняты на службу для защиты приграничных русских земель от набегов степных кочевников. Недалеко от Ельца на берегу реки Сосны они основали слободу Черкасскую. Мать будущего художника занималась вязанием кружев, которые своим изяществом и тонкостью работы не уступали вологодским, а отец работал доменщиком (горновым), управлял технологическими процессами в горновой печи, которая используется для производства чугуна и стали. Воспоминания о трогательной изящной красоте кружев, ласковых материнских руках, огненных мартенах, рабочих, укрощающих пылающий металл, помогали маленькому Алёше переносить трудности жизни в оккупации и нашли отражение в его детских рисунках.

После окончания художественной школы в Кировабаде Азербайджанской АССР Алексей Бутов поступил в Елецкое художественное училище, где педагоги давали ребятам не только теоретические знания и практику, но и учили не отступать перед трудностями и настойчиво добиваться воплощения замысла в каждой работе. Однокурсник Бутова, член правления Липецкой организации Союза художников Российской Федерации Анатолий Александрович Климов (1933-2023), вспоминал: «Студент Бутов выделялся стремлением к знаниям, вдумчивостью, активным творчеством на пленэрах - рисовании на открытом воздухе, занятиях за мольбертом в аудитории. Не стеснялся получить замечания и настойчиво просил преподавателя по живописи Виктора Семеновича Сорокина - будущего народного художника России - оценить его работы».

А.И. Бутов неоднократно приезжал в Елец не только на встречи с друзьями и однокурсниками, но и для создания этюдов, в которых запечатлевал памятные для него места города своей юности. Его визит на 40-летие первого послевоенного выпуска художественного училища в 1989 году был последним.

«Старый купеческий дом в Ельце». 1988. Картон, масло (https://hudotdel.eletsmuseum.ru)
«Старый двор у Вознесенского собора». 1988. Картон, масло (https://hudotdel.eletsmuseum.ru) 

После окончания художественного училища, где, по словам его однокурсников, он «был одним из лучших студентов выпуска 1957 года», Алексей Бутов по распределению приехал в Йошкар-Олу.  Здесь он активно включился в творческую жизнь коллектива марийских художников. В начале творческого пути Бутов занимался оформлением и иллюстрированием книг Марийского книжного издательства, в последующие годы участвовал в создании и организации работы Союза художников Марийской АССР, был председателем его молодёжного комитета и одним из организаторов межрегиональных выставок «Большая Волга».

II съезд художников МАССР. 1972 год

В творческих поездках по деревням и сёлам марийского края Алексей Иванович знакомился с особенностями быта, обычаями и занятиями местного населения. Это помогало художнику в выборе тем для творчества, поиску своего места в искусстве. Живописец пробовал свои силы в разных жанрах, писал натюрморты, пейзажи, портреты, жанровые картины. Эти произведения, по словам известного искусствоведа Г.И. Прокушева «нельзя назвать ученическими, они исполнены темпераментно, с размахом, не уступают полотнам художника последующих лет».

«Луга возле Кокшаги». 1957 г. ДВП, масло (https://rmii.ru)
«Этюд. Горновой». 1960-1970 гг. Картон, холст, масло (https://rmii.ru)

В дальнейшем творчестве Алексея Бутова ведущее место заняли сюжетно-тематическая картина, портреты деятелей культуры и людей труда, пейзажи и натюрморты, которые отличает свежесть восприятия и умение художника видеть красоту в обыденном.

А.И. Бутов в своей работе следовал правилу известного русского пейзажиста Исаака Левитана о том, что пейзаж невозможно писать без восторга, и с увлечением писал лирические, эпические и индустриальные пейзажи. Его коллеги-художники, вместе с которыми он создавал «лицо марийской живописи», признавали, что «его живопись заставляла трепетать молодых и старых художников…она была трепетна, экспрессивна, наполнена ярких звоном и глубоким чувством...» Алексей Бутов умел видеть и чувствовать природные особенности различных уголков нашей необъятной Родины, но предпочтение отдавал марийской земле: в этих пейзажах больше поэзии, лиризма, напевности и одухотворенности.

«Приволье». 1970. Холст, масло (https://rmii.ru)
«Тихая осенняя радость». 1982. Холст, масло (https://rmii.ru)

В поисках новых впечатлений в 1961 году Алексей Иванович поехал в творческую командировку в Казахстан, где его удивили своим размахом бескрайние степные просторы и грандиозное промышленное строительство. В многочисленных этюдах он изучал природу окрестностей городов Караганда и Темиртау, любовался красотой бескрайних далей, степных рассветов и закатов. Художник писал этюды рабочих металлургического и химического заводов, проникался сложностью их профессии и вспоминал свои детские впечатления о домнах и могучих богатырях, покоряющих огненный металл. Эти воспоминания нашли отражение в его картине «Казахстанская Магнитка», замысел которой художник сформулировал так: «Мне хотелось передать величие наших трудовых будней, гудение, невидимый пульс индустрии». Эта картина стала яркой вехой в творческой биографии художника. Её увидели посетители Всесоюзной выставки молодых художников в 1962 году и выставки произведений художников автономных республик РСФСР в 1971 году в Москве, а автор стал лауреатом Премии Союза художников СССР и ЦК ВЛКСМ и его имя прозвучало на всю страну.

«Казахстанская Магнитка». 1962 г. Холст, масло (https://fumus.ru)

В последующие годы индустриальный пейзаж в творчестве Алексея Бутова продолжил своё развитие, появились новые темы для изучения и воплощения в живописи. Например, в индустриальном пейзаже «Ритмы Звениговского судостроительного» художник рассказывает о судостроительно-судоремонтном заводе в городе Звенигово Республики Марий Эл. В 1980-х годах на заводе строили и ремонтировали буксиры-толкачи и баржи для сыпучих грузов. Экипажи заводского флота работали на волжских маршрутах, перевозили древесину, гравий, соль, серу, металлы.

«Ритмы Звениговского судостроительного». 1985 г. Холст, масло (https://rmii.ru)
«Здравствуй, Волга». 1984 г. Холст, масло (https://rmii.ru) (Участник Международной межмузейной виртуальной выставки «100 лет СССР», организованной Государственным Русским музеем в 2023 году)

В поездках на Волгу, Ладогу и Онегу Алексей Бутов собирал материал для эпических пейзажей. Созданные в результате этих поездок картины отличаются торжественной, величавой композицией, красотой природного ландшафта и незримым присутствием человека. Например, картина «Без названия», по воспоминаниям заслуженного художника Российской Федерации Б.И. Тарелкина, была написана А.И. Бутовым во время творческой поездки в посёлок Васильсурск Нижегородской области и сразу же подарена «ветеранам Великой Отечественной войны, моряку Черноморского флота Станиславу Лазареву и дальневосточнику В.П. Лобанову» (подробнее). В 2018 году Валентин Петрович Лобанов передал картину «Без названия» в дар Республиканскому музею изобразительных искусств.

«Без названия». 1989 г. Холст, масло (https://rmii.ru)

В результате поездки А.И. Бутова на творческую дачу на озере Байкал появились живописные полотна, на которых суровая природа Сибири предстала во всём своём великолепии. Сибирские пейзажи Бутова рассказывают о красоте этого края, где соединяются величественная дикая природа, скалистые горные хребты, широкие реки и чистейшие озера, и у зрителя возникает ассоциация с эпическими сказаниями, народными песнями и героическими симфониями.

«Май в Листвянке Байкальской». 1986 г. Холст, масло (https://rmii.ru)
(Участник Международной межмузейной виртуальной выставки «100 лет СССР», организованной Государственным Русским музеем в 2023 году).
«На Ангаре». 1987 г. Холст, масло (https://rmii.ru)

В полотнах Алексея Бутова живёт каждый мазок, горят и переливаются сочными контрастами краски, цветом создается необходимая психологическая атмосфера и воздушная среда. Колористическое богатство идёт от абсолютного зрения художника, от духовного богатства и щедрости его души.

Несколько десятилетий Алексей Бутов ездил в творческие поездки по нашей стране, из которых привозил новые этюды и впечатления. К этюдам у художника было особое отношение, он считал их не просто набросками с натуры, а говорил о них так: «Именно в этюдах сохраняется то настроение, которое удивило или восхитило когда-то. В них раскрывается душа, первопричина…открытия». В этюдах Бутова, по мнению искусствоведа Г.И. Прокушева, «запечатлено состояние конкретных мотивов, неповторимость и обостренность чувств, вызванных встречей художника реальными, прекрасными явлениями природы».

«Переславль. Плещеево озеро». 1961 г. Картон, масло (https://sovcom.ru)
«Темиртау». 1961 г. Картон, масло (https://sovcom.ru)

А.И. Бутов не заострял внимание на этнографических особенностях марийского быта, но как чуткий человек и тонкий живописец высоко ценил народную культуру – вышивку, украшения, одежду, музыкальные инструменты. Внимательное отношение к традициям и бытовому укладу марийского народа наполняло живопись художника поэзией, придавало ей жизненную достоверность. Бутов вместе с другими художниками, приехавшими работать в марийский край из разных областей России, создали «исключительный для марийского изобразительного искусства иконографический тип – «Марий Эл». Так художники подчеркивали своеобразие этнокультурного мира мари…вводили…новые концептуальные образы, участвовали в расширении культурных горизонтов, обогащении представлений и формировании новых культурных архетипов…» (Э.М. Колчева Научная статья в журнале «Финно-угорский мир». 2023. Том 15, № 2 «100 лет марийского изобразительного искусства: национальный неоромантизм (1960–1980-е гг.).

«Марий Эл». 1972 г. Холст, масло (https://fumus.ru)
«Мелодии Тойдемара». 1966 г. Холст, масло (https://fumus.ru)

Алексей Бутов внёс свой вклад и в развитие портретного жанра Республики Марий Эл. Художник любил писать портреты с натуры, его цепкий глаз подмечал индивидуальные особенности каждой модели, а умение расположить к себе позволяло проникнуть в духовный мир портретируемого. В этом и заключается секрет появления разных по композиции и живописному строю психологически острых портретов. Найдя основные цветовые отношения, выражение лица и душевное состояние модели, художник каждым новым мазком не добавлял ничего нового, а словно убирал всё лишнее, что скрывало характер человека. Так же уверенно кистями большого размера он моделировал одежду, фон, окутывал фигуру воздухом. После каждого мазка Бутов тщательно вытирал кисть и готовил новую смесь красок, что позволяло избежать в живописи серости, делало её чистой и сочной, придавало полотну насыщенную красочную гармонию.

«Портрет композитора Искандарова». 1969 г. Холст, масло (https://rmii.ru)
«Портрет народного художника РСФСР Бритова». 1986 г. Холст, масло (https://rmii.ru)

Алексей Иванович, как и многие живописцы, создавал портреты-картины, которые позволяли показать человека в привычной обстановке. Художник находил для портретируемого удачную позу, выражение лица, подчёркивал типические черты, внимательно воспроизводил особенности пейзажа или предметной обстановки.
Идея создать групповой портрет живописцев, принимавших участие в создании Союза художников Марийской АССР и развитии изобразительного искусства в марийском крае, появилась у Алексея Бутова в 1975 году, но работа над картиной шла долгих 10 лет. На полотне на фоне весенней природы художник изобразил себя за мольбертом, поэта Валентина Колумба, который любил и понимал живопись, художников Сергея Подмарёва с сибирской лайкой по кличке Буран, сопровождавшей его в походах, Павла Горбунцова, Бориса Пушкова и Ивана Михайлина. Этих разных по характеру, темпераменту и привычкам людей объединяла любовь к природе, к своему творчеству и творчеству друг друга.

Алексей Бутов у картины «Марийские художники».1985. Холст, масло (https://ria.ru)
«Портрет Б. Пушкова. Этюд к картине «Марийские художники». Оргалит, масло (https://rmii.ru)

А.И. Бутов кроме живописных, создавал графические портреты, в которых выявлял и подчеркивал индивидуальные черты характера, делал «деликатную попытку заглянуть в душу портретируемого».

«Охотник Воробьев». 1979 г. Бумага, графитный карандаш (https://rmii.ru)
«Портрет художника Митрофанова». 1987 г. Бумага, графитный карандаш (https://rmii.ru)

Натюрморты Алексея Бутова отличаются чистотой цвета и уверенностью рисунка. Красочная, сочная, нарядная живопись художника пластична, материальна и поэтому убедительна. Бутов любил всевозможные сочетания изумрудной зелени, которая придаёт полотнам изысканность и нежность, объединяет другие цвета и держит весь колорит. Художник умел сохранить яркость каждого цвета, что делало его живопись более насыщенной. А.И. Бутов советовал молодым художникам «больше наблюдать жизнь, писать жизнь». Он был убеждён, что ни самое яркое воображение, ни фотография, к которой порой прибегают художники, не могут заменить жизненных впечатлений.

Пионы. 1992 г. Холст, масло (https://rmii.ru)
Натюрморт. 1993 г. Картон, масло (https://rmii.ru)

Алексей Иванович пробовал свои силы и в городской скульптуре. Скульптурная композиция «Хлеб-соль» была создана в 1971 году по инициативе председателя йошкар-олинского горисполкома Евгения Зотова. По замыслу авторов – скульптора Олега Дедова и художника Алексея Бутова – бетонная фигура женщины с караваем встречает хлебом-солью гостей и жителей столицы, заезжающих в Йошкар-Олу со стороны Сернурского и Казанского трактов.

О.А. Дедов, А.И. Бутов «Хлеб-соль». 1971 г. Бетон (https://i-ola.ru)

А.И. Бутов, по утверждению знавших его людей, всегда тепло отзывался о педагогах Елецкого художественного училища. Особые отношения у него сложились с Абой Максовичем Кором, выпускником Академии художеств. Преподаватель учил студентов наблюдать окружающий мир, развивать зрительную память, в живописи и рисунке поощрял контрасты, утверждал, что живопись не терпит спокойных и рассудительных людей.  Он сразу выделил Алексея Бутова, который благодаря творческими способностями и упорному труду успешно осваивал рисунок, композицию, живопись маслом. Однокурсники по этому поводу шутили: «Павел Петрович Чистяков открыл Репина, а преподаватель N - нашего Бутова». (П. Чистяков - русский художник и педагог XIX века, профессор высшего художественного училища). И эта шутка через годы воплотилась в реальность – Алексей Иванович Бутов оправдал надежды молодого педагога. Алексей Бутов участвовал во всесоюзных, зональных и областных выставках, его произведения находятся в коллекциях музеев и частных собраниях России и зарубежных стран.

В собрании Республиканского музея изобразительных искусств также находятся произведения А.И. Бутова. Вы сможете увидеть часть его работ, посетив постоянную экспозицию "Путь длиною в век" в Национальной художественной галерее города Йошкар-Олы.