Виртуальная выставка "Гармония, рождённая из хаоса. К 75-летию со дня рождения Сергея Павловича Вишневского" (1951-2020)

«Он создаёт новый мир, другой мир, живущий по своим законам. 
И в этом мире всё имеет право на существование…»
 (Народный художник Российской Федерации А.С. Бакулевский)

Творчество – это искреннее признание в любви к миру, где каждый автор говорит на своём неповторимом языке. В живописных полотнах лауреата Государственной премии Республики Марий Эл имени А.В. Григорьева Сергея Вишневского живёт особая магия: стоит увидеть их лишь раз, и они навсегда врезаются в память. Художник полностью убрал со своей палитры землисто-коричневые тона и создавал свои работы, сочетая глубокие оттенки зелёного, голубого и насыщенного фиолетового с контрастными брызгами оранжевого и красного цветов. Сергей Павлович наносил на холст краску хаотичными потёками, брызгами, линиями и пятнами.  Переплетение цветных линий и пятен, разнообразие фактуры насыщают полотна динамикой. Но все элементы полотна в конечном итоге приходят в состояние хрупкой гармонии и равновесия, сквозь которые начинает проступать картина.

Сергей Павлович Вишневский (https://rmii.ru/) 
И.В. Бушуев (1964 г.р.) Портрет Вишневского. 2015 г. Картон, масло (https://rmii.ru/) 

Сергей Павлович Вишневский родился 29 января 1951 года в городе Абакане Красноярского края. Через 8 лет семья будущего художника переехала в город Кызыл Тувинской автономной области (с 1991 г. – Республика Тыва). Получив среднее образование в кызылской школе № 11, Вишневский был призван на службу в морскую пехоту Тихоокеанского флота. Переезд в Йошкар-Олу стал для него поворотным моментом: именно здесь, уже после окончания военной службы, он окончательно определился со своим призванием – изобразительным искусством. Сергей Вишневский поступил в Марийское республиканское художественное училище (с 1980 г. – Йошкар-Олинское художественное училище) на отделение живописи и был зачислен сразу на второй курс. Окончив обучение в художественном училище в 1980 году, Вишневский начал активную творческую деятельность, выполнял госзаказы Марийских производственно-художественных мастерских Художественного фонда РСФСР по художественному оформлению общественных пространств, созданию наглядной агитации и написанию тематических картин для региональных и российских выставок. После распада Советского Союза в 1991 году и упразднения Художественного фонда Сергей Вишневский начал новую главу своей жизни, став независимым художником.

В ранних работах Вишневский сочетает лёгкость импрессионизма со строгими правилами академической школы. В дальнейшем художник сформировал индивидуальный почерк, близкий к абстрактному экспрессионизму. Его метод характеризуется свободной работой с цветом – использованием брызг и экспрессивных мазков. При этом ключевой особенностью стиля Сергея Павловича остается верность предметному миру: даже при высокой степени абстрагирования в композициях всегда сохраняется узнаваемый абрис, фиксирующий первичный импульс восприятия натуры.

Натюрморт с яблоками. 1983 г. Картон, масло (https://rmii.ru/) 
Кудрявый натюрморт. 2005 г. ДВП, масло (https://rmii.ru/) 

Даже после переезда в Марийский край, Сергей Павлович не утратил связи с Алтаем. Малая родина была для него не только местом силы, но и мастерской под открытым небом, откуда художник привозил множество натурных пейзажей. Большинство его алтайских пейзажей – это живые, импульсивные этюды, написанные прямо под открытым небом и точно передающие дух и силу сибирской природы.

Тувинская тайга. 2016 г. ДВП, масло (https://www.avito.ru/yoshkar-ola/kollektsionirovanie/kartina_vishnevskiy...)

Вишневский писал этюды круглый год, в любое время суток, находил вдохновение в самых причудливых и редких состояниях природы. Творческие поездки по марийскому краю и командировки за его пределы, постоянная работа на пленэре позволяла художнику быстро фиксировать изменяющиеся состояния природы и добиваться поставленной задачи. Сергей Павлович улавливал тонким чутьем художника то, что человек обычно не может разглядеть в природе, и запечатлевал на своих полотнах. Художник отказался от простого копирования реальности в пользу передачи ярких эмоций и внутренних ритмов природы. Его пейзажи обладают удивительным свойством: благодаря необычным цветовым сочетаниям они меняются вместе с освещением, каждый раз открываясь зрителю по-новому.

Пасмурное утро, 1999 г. ДВП, масло (https://rmii.ru/)
Сиреневый туман. 2000 г. ДВП, масло (https://rmii.ru/)

Турецкий мотив. 2007 г. ДВП, масло (https://rmii.ru/)
Ночь. Осень. 2016 г. ДВП, масло (https://rmii.ru/) 

Наряду с природными ландшафтами Вишневский активно исследовал архитектурные мотивы и отражал их на своих полотнах. Главная особенность его работ – уникальный способ нанесения краски. На первый взгляд холст кажется сплошной паутиной из цветных линий, брызг, потеков и фактурных пятен. Однако при отдалении из этого хаоса начинает проступать четкая, хрупкая гармония – очертания домов, мостовых и площадей. Этот внутренний ритм линий придаёт городским пространствам динамику, вибрацию и ощущение живого, меняющегося воздуха.

Суздаль. Покровский собор. 2011 г. ДВП, масло (https://rmii.ru/)
Остров Свияжск. 2015 г. ДВП, масло (https://rmii.ru/)

В творческом багаже С.П. Вишневского множество этюдов и полотен, созданных на всероссийских пленэрах. В собрание Республиканского музея изобразительных искусств входят работы, созданные художником на VIII Международном арт-симпозиуме по современной живописи «Сказания о любви» (г. Елабуга, Республика Татарстан, 2013 г.) и Всероссийского пленэра «Марий Эл – взгляд современника: традиции и современность» (г. Йошкар-Ола, г. Козьмодемьянск, п. Юрино, 2014 г.). Все архитектурные пейзажи решены мастером подчёркнуто экспрессивно, предметный мир едва угадывается за ритмичным чередованием цветовых пятен, но при этом сохраняется особое ощущение гармонии природы и рукотворного мира архитектуры.

Пейзаж со стеной. 2014 г. ДВП, масло (https://rmii.ru/)
Юринский дождь. 2014 г. Холст, масло (https://rmii.ru/)

Чертово городище. 2013-2014 гг. Оргалит, масло (https://rmii.ru/)
Спасский собор. Никольская и Покровская церкви. 2013-2014 гг., Оргалит, масло (https://rmii.ru/)

Впечатления от участия в арт-симпозиуме в Татарстане и пленэре в Республике Марий Эл вдохновили Сергея Вишневского на создание серии картин «Душа моя – Марий Эл». В живописных полотнах, передающих красоту природы и самобытные традиции Республики Марий Эл, ощущается искреннее признание в любви и глубокое уважение художника к марийскому краю. Работа над циклом, состоящим из десяти картин и одного триптиха (произведение из трёх частей, связанных общей темой сюжетом или стилем), заняла у художника четыре года. Сергей Павлович исследует современную марийскую традиционную культуру, воплощая её в сценах обрядовых праздников и народных гуляний. Авторский стиль Вишневского легко узнать по ярким эмоциям, свободным мазкам и необычному, декоративному подходу к изображению привычных вещей.

Праздничный концерт. 2014 г. Холст, масло (https://rmii.ru/) 
Ярмарка. 2016 г. Холст, масло (https://rmii.ru/) 

В триптихе «Сказание о любви» Сергей Вишневский живописно воплощает историю любви молодого охотника Аксая и юной крестьянки Эрики. Юноши и девушки веселятся в берёзовой роще (центральная часть триптиха). Аксай и его возлюбленная Эрика не знают, что их счастью угрожают замыслы злого лесного духа Керемета, жаждущего завладеть душой девушки. Он является красавице в человеческом облике, когда Аксай отправляется на охоту, но холодный взгляд незнакомца пугает красавицу, и она убегает (правая часть триптиха). Керемет заманивает Аксая и его друзей в лес на охоту. Аксай разгадывает тайну тёмного леса и побеждает Керемета, освобождая людей от чар. В борьбе ему помогает волшебница Шайви, подосланная Керметом, которая влюбляется в охотника и жертвует собой (левая часть триптиха).

Триптих «Сказание о любви». Левая и правая части. 2013-2017 гг. Холст, масло (https://rmii.ru/) 

Триптих «Сказание о любви». Центральная часть. 2013-2017 гг. Холст, масло (https://rmii.ru/) 

В 2017 году за серию «Душа моя - Марий Эл» С.П. Вишневский получил Государственную премию Республики Марий Эл в области изобразительного искусства имени А.В. Григорьева. По мнению заслуженного деятеля культуры Российской Федерации, искусствоведа, директора Республиканского музея изобразительных искусств Е.Э. Бурнашевой, «Серия «Душа моя – Марий Эл» является новым этапом в творчестве художника и представляет интерес для широкой зрительской аудитории, особенно молодёжной, так как говорит о важнейших темах языком современного искусства. Любовь и патриотизм, знание культуры и религии своего народа, умение в простом и привычном увидеть важное и глубокое – всё это несут в себе произведения С.П. Вишневского».

Тема Великой Отечественной войны в творчестве С.П. Вишневского занимала особое, глубоко личное место. Художник появился на свет в послевоенный период, но воспитание в семье ветерана Великой Отечественной войны сформировало его глубокое уважение к историческому наследию, которое он пронес через всю жизнь. В живописных полотнах мастера отражены его размышления о начале войны, о военных событиях, о радости победы, воссозданы образы людей, приближающих победу на фронте и в тылу. Сергей Павлович создавал не просто картины, а пространства для размышлений, побуждая зрителя оживить тему войны собственными воспоминаниями и найти в ней что-то глубоко личное.

Выпускной. Предчувствие войны. 2016 г. ДВП, масло (https://rmii.ru/) 
За синий платочек. 2015 г. ДВП, масло (https://rmii.ru/) 

Праздник Победы в Красном городе. 2014 г. Холст, масло (https://rmii.ru/) 
Синий туман похож на... 2016 г. Холст, масло (https://rmii.ru/) 

Сюжетные полотна и портреты Сергей Вишневский также создаёт в собственной живописной манере, отказываясь от строгого академического реализма в пользу условности, сочных красок и эмоционального мазка. Его живописные работы наполнены особой энергетикой, в них нет чёткой линии рисунка, а лица и предметы художник, кажется, лепит цветом. 

Портрет армянина. 1986 г. Картон, масло (https://rmii.ru/) 
Мать и дитя. 2020 г. Оргалит, масло (https://rmii.ru/) 

В любой теме, которую разрабатывал Сергей Павлович Вишневский, безошибочно угадывался его уникальный авторский почерк – он видел скрытую глубину в самом обычном сюжете и превращал любой материал в глубокое личное высказывание. Немногие знают, что Вишневский был не только замечательным художником, но и поэтом с отличным чувством юмора. В этом талантливом человеке удивительным образом сочетались редкая доброта, остроумие и умение с легкой иронией смотреть на самого себя. Наверное, самую точную характеристику художнику, поэту, коллеге и товарищу С.П. Вишневскому дал заслуженный художник Российской Федерации И.М. Ямбердов на открытии выставки памяти художника в Республиканском музее изобразительных искусств 9 июля 2021 года: «В изобразительном искусстве Республики Марий Эл Сергей Вишневский нашёл свою нишу, свой горизонт. Его произведения рассказывают о нём лучше любых рассказов. Он мастер цвета … на одной плоскости полотна он излагал своё видение и понимание этого мира. В этом его драгоценность. Он для меня настоящий художник!»

И.В. Токарь «Мой друг художник и поэт Сергей Вишневский». 2019 г. Картон, масло (https://rmii.ru/otkrytie-vystavki-iriny-tokar-ne-tolko-zhivopis) 
Личные вещи С.П. Вишневского в экспозиции выставки памяти художника, 9 июля 2021 г. (https://rmii.ru/vystavka-pamyati-hudozhnika-sergeya-vishnevskogo)