Мир детства в изобразительном искусстве Марий Эл

Детство - счастливая пора: жизнерадостность, непосредственность, беззаботность, открытость неизвестному.  По инициативе президента Российской Федерации, 2018 - 2027 годы объявлены Десятилетием детства: в процессе реализации этой программы планируется провести ряд мероприятий по защите семьи и детей. Не остаются в стороне и учреждения культуры и искусства, на базе которых для взрослых и детей проводятся различные мероприятия: спектакли, концерты, выставки, мастер-классы, творческие занятия, встречи с актерами и художниками и многое другое. В фондах Республиканского музея изобразительных искусств находятся работы известных художников, графиков, скульпторов из Марий Эл на тему детства.

Дети на картинах художников - подтверждение масштабности таланта, умения проникнуться сиюминутным эмоциональным состоянием ребенка и выразить его на холсте. С картин художников на зрителя взирают задумчивые, капризные, восторженные, смеющиеся и грустные лица мальчишек и девчонок. Детские портреты всегда отражают актуальное для своего времени отношение к детям. Так сложилось, что большую часть своей истории человечество не замечало детей, ошибочно считая их маленькими взрослыми.  И только 200-300 лет назад люди начали осознавать детство как золотую пору. Именно тогда впервые появляются произведения искусства, представляющие детей со всеми их особенностями, детской непосредственностью, богатым внутренним миром, жестами и мимикой.

Заслуженный художник Российской Федерации Юрий Сергеевич Белков ещё в довоенные годы во время учебы в Ивановском художественном училище увидел в музее полотна русского художника Валентина Серова, которые глубиной передачи характера портретируемых потрясли художника. Белков понял, что его привлекает тайна человеческой души, приблизиться к которой можно только в жанре женского и детского портретов. В творчестве Ю.С. Белкова 60-70-е годы ХХ века были особенно плодотворными: он ездил по Марийской республике, писал пейзажи, но главное внимание уделял портретному жанру. В этот период появился ряд портретов девочек-подростков, которые привлекли внимание художника широкой гаммой чувств и переживаний, ведь именно в переходном возрасте девочки начинают серьезно задумываться о своей дальнейшей судьбе.

Ю.С. Белков (1924-2014) «Галя», вторая половина ХХ века; холст, масло

Картина "Сельский гимнаст" почётного члена Российской академии художеств Измаила Варсонофьевича Ефимова отображает стремление советских детей к спортивным достижениям. Скорее всего, подросток готовится к сдаче нормативов ГТО (Готов к труду и обороне), а деревенские дети с нескрываемой завистью наблюдают за ним. Примерно в конце 40-х годов ХХ века, коммунистической партией Советского Союза была поставлена задача по развитию спортивного движения и достижению мировых рекордов, и повсеместно начали открываться спортивные секции и кружки. А в 1954 году впервые в спортивной истории за упражнения на турнике золотую медаль получил советский спортсмен!

И.В. Ефимов (1946 г.р.) «Сельский гимнаст», 1979; холст, темпера

Многие художники показывают на своих картинах, чем занимались дети, когда не было различных современных гаджетов, ведь практически в любом советском городе можно было поступить в музыкальную школу, балетные и театральные студии, спортивные секции, кружки юных изобретателей или рукоделия, авиамоделирования, железнодорожного и водного транспорта, связи, фотографии и кино.

А.Г. Орлов (1924-2007) «Первый снег», 1964 (иллюстрация к сборнику стихов И. Емельянова «Изи полек»); бумага, чёрная акварель  

Е.С. Скрицкий (1926-2000) «Сельский музыкант», 1974; оргалит, масло

С.Г. Тугаринова (1925-2017) «В космос», 1963; фарфор, роспись
С.Г. Тугаринова (1925-2017) «Коньки», 1956; фарфор, роспись

Лирическую скульптуру «Жаворонок» заслуженного художника Республики Марий Эл Владимира Михайловича Карпеева можно считать автобиографичной, ведь свое детство он провел в деревне. Стройная фигурка мальчика привлекает своей беззащитностью и хрупкостью, но в то же время он привык к крестьянскому труду и открывает для себя новые тайны природы: услышав в небе трель жаворонка, он замер, готовый, возможно, взлететь в небо или спеть как жаворонок. Небольшое скульптурное изображение мальчика напоминает о лугах и травах, голубом просторе и щедром солнце, о запахе цветов и незабываемой поре детства.

В.М. Карпеев (1938 г.р.) «Жаворонок», начало 80-х годов ХХ века; металл, литьё

С поразительной остротой воссоздано психологическое состояние людей, ввергнутых в пучину Великой Отечественной войны, в графической работе заслуженного художника Республики Марий Эл Анатолия Андреевича Муржина «Лето 41-го года». На фоне недостроенного сруба деревенского дома выделяется одинокая фигура мальчика. Три топора ушедших на фронт старших братьев и отца силуэтом выделяются на фоне уходящих в бесконечную даль просторов полей. В образе деревенского паренька, который в одночасье осиротел, предстаёт судьба всей страны.  

А.А. Муржин (1939-2006) «Лето 41-го года», 1987; бумага, карандаш

В героях картины «Вдовье поле» заслуженного художника Российской Федерации Бориса Исидоровича Тарелкина в образах женщины и её сына-подростка как в зеркале отразилась судьба целого поколения. Вдовы, а именно на них держалась в колхозах вся работа, взвалили на свои хрупкие плечи всю тяжесть крестьянского труда, кормили страну, растили и поднимали на ноги детей. У мальчика на картине не по-детски развиты кисти рук - это руки труженика, жилистые и загорелые, он устал, но доволен, что стал надежным помощником матери. В картинах, посвященных Великой Отечественной войне, Борис Тарелкин демонстрирует другой подход: в отличие от его пейзажных работ, они более сдержанны по цвету.

Б.И. Тарелкин (1939 г.р.) «Вдовье поле», 1987; холст, масло

Картина заслуженного художника Российской Федерации Владимира Демидовича Курочкина «В дни войны» потрясает простотой и непритязательностью ситуации и заставляет задуматься о том, что детство ребят военных лет было сложным: не только голодным и безрадостным, но и наполненным состраданием к родным и соседям. Герой полотна привлекает стойкостью характера, стремлением выжить, не растерять в нужде и несчастье военных лет детские мечты. И, как надежда на лучшее, через слегка приоткрытую дверь проникает дневной свет.

В.Д. Курочкин (1955 г.р.) «В дни войны», вторая половина ХХ века; холст, масло

В скульптурной группе «Парное молоко» заслуженного художника Российской Федерации Анатолия Александровича Ширнина столько доброты и искренности, что образ мальчика ассоциируется с босоногим детством самого художника. Поколение мальчишек, прошедшее через годы войны послевоенной разрухи, выжило в буквальном смысле благодаря парному молоку и безмерной заботе матерей. Композиция скульптуры строга и лаконична, в ней нет ничего случайного. 

А.А. Ширнин (1939 г.р.) «Парное молоко», 1988; алюминий, литьё

После Великой Отечественной войны много молодежи переехало из деревень в города, чтобы получить образование и в дальнейшем работу, а их родители оставались жить в деревне. Поэтому, когда у городской молодежи рождались и подрастали дети, их непременно отправляли на большую часть лета в деревню, к бабушкам и дедушкам.

Лейтмотивом творчества заслуженного деятеля искусств Марийской АССР Николая Васильевича Токтаулова является быт марийской деревни, его картины декоративны, а живописному строю присуща повышенная эмоциональность, выраженная посредством нежного, звучного колорита. С тактом и доброжелательностью в сюжетах раскрываются различные ситуации и взаимоотношения людей. На картине «Июль» беззаботность отдыхающих детей, прозрачность воздуха, благодать деревенской тишины покоряют зрителя, отвлекают от проблем, зовут в приглушенную зелень полей.

Н.В. Токтаулов (1949 г.р.) «Июль», 1985; холст, масло 

На сюжетной картине «Цветы бабушке» заслуженного художника Российской Федерации Евгения Герасимовича Яранова изображен сын художника, который торопится обрадовать бабушку и отблагодарить ее за любовь букетом полевых цветов. Букет цветов, не весь поместившийся в банку, становится символом богатства и красоты природы родной земли. На этой и других картинах мастера тени заменяет цвет разной степени интенсивности, что создает иллюзию внутреннего свечения холста и наполняет картину воздухом.

Е.Г. Яранов (1950 г.р.) «Цветы бабушке», 1988-1989; оргалит, масло

Живописные и скульптурные портреты собственных детей и внуков раскрывают ещё одну грань творческого дарования художников – умение воспроизвести психологическую характеристику персонажа и передать его настроение. Небольшие по размеру, непритязательные по композиции, такие портреты обладают большой притягательной силой.

К.Ф. Егоров (1897-1937) «Портрет дочери», 1920-е годы; бумага, пастель
В.Н. Савельев (1947-2018) «Портрет сына», 1979; бронза, литьё

А.А. Бровцын (1908-1981) «Портрет дочери», середина - вторая половина ХХ века; картон, гуашь
З.Ф. Лаврентьев (1933-2020) «Автопортрет с внуком», 1990;  ДВП, масло

Таким образом, среди множества разновидностей портрета самым сложным для художника, но и самым привлекательным для зрителя, является детский портрет. Сказочный мир детства предстаёт перед нами на картинах художников и, глядя на эти работы, мы возвращаемся в самую прекрасную пору жизни, самое беспечное время, наполненное волшебством, фантазией, солнцем и радостью.